Michel Leclair est un pionnier du célèbre atelier de gravure, Graff. Il a touché à la sérigraphie, à la photographie, à la peinture et quand on cherche à l'étiqueter, il déclare qu'il est un artiste. Tout simplement artiste.
Ils sont des milliers à travailler dans l'ombre pour donner du panache aux expositions dans les musées. Ils taillent, vissent, coupent, cousent et mettent en vitrine les chefs d'oeuvre qui nous pâment. Hommage aux artisans !
«Imaginez ce qu'on peut créer avec seulement 26 lettres et 8 notes de musique ». Vivian Gottheim excelle dans l'art des combinaisons et réussit à nous émouvoir avec sa collection de codes, ses dessins de formes étranges et ses paysages alambiqués.
Renommée pour son oeuvre The Dinner Party, Judy Chicago est pionnière du Art Feminism: «I create alternatives and shape my art». Compte rendu de son entretien exclusif à l'Institute of Contemporary Art, Miami.
En ce début de XX1e siècle, quelle place les femmes occupent-elles dans le monde de l'art ? Combien de noms de femmes artistes pouvez-vous nommer, combien de cheffes d'orchestre ?
L'œuvre de Francine Simonin est protéiforme et plusieurs réfèrent au jazz pour parler de son parcours de création.
Ma quête en tant qu'artiste est de réussir à transmettre ma propre quête philosophique sur le sens de la vie. Simplement. Avec les codes et les symboles puisés dans la culture populaire qui nous révèlent à nous-mêmes.
Le Point d'ironie est un journal d'art contemporain dont la gratuité, le très grand tirage et le réseau mondial de distribution en font l'une des initiatives les plus probantes en faveur de la démocratisation de l'art.
Carole Arbic est une artiste qui explore la notion de paysage. Sa quête: inventer un monde. À chaque oeuvre réinventés, ses paysages nous invitent à contempler le monde par la voie poétique, celle qui célèbre la beauté. Êtes-vous prêts à rêver ?
Quand je commence un tableau, je sais exactement où je vais. J'ai choisi les mots, la couleur, le format, les matériaux ... et la musique qui va m'accompagner tout au long de la réalisation. Le plus difficile, c'est d'aller au bout de mon impulsion première.(L.R.)
Au XVe siècle, l'apparition d'un nouveau matériau en peinture, l'huile, permet à l'artiste de modifier son tableau, même après un temps d'arrêt. La possibilité de «repentir» permet au peintre de jouir d'une plus grande liberté de création.
Au coeur des villes, les artistes transforment des manufactures abandonnées en centres d'art et en ateliers de création, dynamisant ainsi la vie culturelle et sociale des quartiers où ils s'installent.
J’aimerais que les gens remarquent combien mon art est singulier, étrange, peut-être même un peu bizarre. (Louis Laprise)
Michel Leclair fait partie de la génération des artistes graveurs qui ont permis l'essor de cet art au Québec. L'artiste transforme la nature qu'il observe -paysage et faune urbaine- avec fantaisie et poésie.
L'art fait grandir celui qui l'accueille. Une oeuvre chez soi, ce n'est pas un frigo, c'est de la matière vivante. (S. B.)