Judy Chicago: artiste et activiste
Renommée pour son oeuvre The Dinner Party, Judy Chicago est pionnière du Art Feminism: «I create alternatives and shape my art». Compte rendu de son entretien exclusif à l'Institute of Contemporary Art, Miami.
Bleu Klein (IKB)
La couleur bleu Klein tire son nom d’un patronyme, celui de l’artiste français Yves Klein, réputé pour ses monochromes et obsédé par le bleu outremer.
Qui parle d’elles ?
En ce début de XX1e siècle, quelle place les femmes occupent-elles dans le monde de l'art ? Combien de noms de femmes artistes pouvez-vous nommer, combien de cheffes d'orchestre ?
Francine Simonin: énergie et mouvement.
L'œuvre de Francine Simonin est protéiforme et plusieurs réfèrent au jazz pour parler de son parcours de création.
Chloé Beaulac: jeu de miroir
Ma quête en tant qu'artiste est de réussir à transmettre ma propre quête philosophique sur le sens de la vie. Simplement. Avec les codes et les symboles puisés dans la culture populaire qui nous révèlent à nous-mêmes.
Le Point d’ironie: libre et gratuit
Le Point d'ironie est un journal d'art contemporain dont la gratuité, le très grand tirage et le réseau mondial de distribution en font l'une des initiatives les plus probantes en faveur de la démocratisation de l'art.
Louise Robert: marraine de Go Art
L'artiste de renom Louise Robert a accepté d'appuyer la création et l'animation de la Communauté Go Art, un nouvel espace de dialogue sur les arts et la culture.
Carole Arbic : inventer un monde
Carole Arbic est une artiste qui explore la notion de paysage. Sa quête: inventer un monde. À chaque oeuvre réinventés, ses paysages nous invitent à contempler le monde par la voie poétique, celle qui célèbre la beauté. Êtes-vous prêts à rêver ?
Louise Robert: je suis ce que je fais
Quand je commence un tableau, je sais exactement où je vais. J'ai choisi les mots, la couleur, le format, les matériaux ... et la musique qui va m'accompagner tout au long de la réalisation. Le plus difficile, c'est d'aller au bout de mon impulsion première.(L.R.)
Le droit au repentir
Au XVe siècle, l'apparition d'un nouveau matériau en peinture, l'huile, permet à l'artiste de modifier son tableau, même après un temps d'arrêt. La possibilité de «repentir» permet au peintre de jouir d'une plus grande liberté de création.
La part des artistes : l’émergence de pôles culturels
Au coeur des villes, les artistes transforment des manufactures abandonnées en centres d'art et en ateliers de création, dynamisant ainsi la vie culturelle et sociale des quartiers où ils s'installent.
Louis Laprise: avec maestria
J’aimerais que les gens remarquent combien mon art est singulier, étrange, peut-être même un peu bizarre. (Louis Laprise)
Michel Leclair : l’art de l’illusion
Michel Leclair fait partie de la génération des artistes graveurs qui ont permis l'essor de cet art au Québec. L'artiste transforme la nature qu'il observe -paysage et faune urbaine- avec fantaisie et poésie.
Sylvain Boisvert: l’art à coeur
L'art fait grandir celui qui l'accueille. Une oeuvre chez soi, ce n'est pas un frigo, c'est de la matière vivante. (S. B.)