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SUMMARY:D'encens\, d'or et d'art
DESCRIPTION:Le Musée des Hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Montréal est un musée qui retrace quatre siècles d’histoire montréalaise à travers une collection d’objets liés aux arts sacrés et à la pratique des soins hospitaliers\, de la médecine et de la pharmacie. \nPour dynamiser sa collection et offrir aux visiteurs de vivre une expérience singulière dans ses salles d’exposition\, le musée a invité\, pour  la première fois\, une artiste en art contemporain à réaliser une intervention dans sa collection. Cela donne lieu à l’exposition «Corpus insolite :  Jana Sterbak» alors que celle-ci a choisi d’intégrer ses oeuvres dans les espaces d’exposition du musée\, de déplacer des objets déjà exposés et même\, de sortir des réserves des artéfacts qui n’ont jamais été montrés au public. \nVoltaire\, Jana Sterbak\, 2009. Broderie sur toile \nL’exposition Corpus insolite : Jana Sterbak offre aux visiteurs la possibilité de réinterpréter les objets de la collection du Musée des Hospitalières tout en offrant un nouvel éclairage sur les oeuvres de l’artiste. Les objets qu’elle met en place résonnent avec sa réflexion sur le vieillissement et la mort\, la valeur du corps et les apparences ainsi que sur notre rapport au monde et la place de l’art dans le temps. Dans le contexte du musée\, chacune des oeuvres sollicite les visiteurs à vivre une expérience esthétique unique\, comme le font cette robe faite de viande crue ou ces ossements et ce crâne faits en chocolat. \n \nJana Sterbak est une artiste canadienne d’origine tchèque\, mieux connue pour la controverse qu’a suscité\, en 1991\, l’exposition au MBAC de sa célèbre sculpture faite de 22 kilos de viande crue intitulée\, Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique. On rapporte qu’en moins d’un mois\, près de 300 articles ont été écrits sur cette sculpture\, souvent des manchettes sensationnalistes. \nVanitas: robe de chair pour albinos anorexique\, Jana Sterback\, 1987. Photo tirée de la collection du Centre Pompidou\, présentée sur son site W \nL’artiste a poursuivi sa démarche créatrice en élaborant des sculptures et des installations qui touchent au corps avec étrangeté\, entre attraction et répulsion. Elle a représenté le Canada à la Biennale de Venise en 2003\, obtenu le Prix du Gouverneur Général en 2012 et le Prix Paul-Emile-Borduas en 2017.
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LOCATION:Musée des Hospitalières de l’Hôtel-Dieu\, 201 ave. des Pins Ouest\, Montréal\,Québec
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Délices printaniers
DESCRIPTION:La réputation des galeries de l’édifice Belgo favorise la croissance du nombre de visiteurs\, amateurs d’art et curieux\, venus de tous les coins du pays et du monde. Il faut savoir que le Belgo\, ainsi nommé familièrement\, sis à deux pas du Quartier des spectacles de Montréal\, constitue la plus grande concentration de galeries d’art contemporain et de centres d’artistes au Canada.  Bon an mal an\, ce sont une vingtaine de galeries qui y logent et s’y déploient sur 5 étages\, et ce\, depuis les années 1980. \nCe printemps\, les galeries du Belgo proposent des expos en solo ou en collectif qui nous introduisent à une diversité de pratiques\, dont certaines plus marginales que d’autres telles que la photographie (atelier Jean-Claude Lussier) et la céramique (galerie Chiguer). Et c’est sans compter la centaine (122) d’oeuvres présentées à la galerie B-312 dans une exposition-bénéfice\, Pour l’art 2025\, une action des membres de la galerie pour soutenir les activités de celle-ci. \nJ’ai eu plusieurs coups de coeur lors de ma visite au Belgo\, en voici quelques-uns. Je vous invite à me faire connaître les vôtres\, question de partager nos préférences pour une pratique\, nos émotions face à une esthétique\, notre enthousiasme en découvrant une démarche singulière. \nGalerie Skol: Sous le vernis du quotidien \nL’exposition Sous le vernis du quotidien présente les oeuvres de cinq (5) artistes émergentes\, une initiative qui mérite notre attention. On peut aussi considérer l’exposition comme un événement puisqu’il est le fruit d’un échange entre la galerie Skol et le Centre Sagamie\, une association qui encourage à la fois la création et la diffusion. \nQue nous propose cette exposition thématique ? Chacune des artistes explore\, à sa façon\, la face cachée du quotidien\, ses univers invisibilisés et marginalisés. Certaines s’inspirent de leurs propres rapports au corps\, au territoire\, à l’identité; d’autres nous invitent à regarder autrement ce qui nous semble commun et familier dans le monde qui nous entoure. Représentation par des dessins\, des peintures\, des collages.\n \nLa Casa Almada\, Alejandra Zamudio. Dessin mural x 35 tissus\, impression numérique sur voile. \nDétail: L’autre pièce\, Annie-Kim Rainville\, 2024. Série «1 1/2: techniques\, défis et tranches de vie». \nGalerie C: Les Glaneurs de velléités \nLa galerie C. vient d’installer ses pénates au Belgo et c’est un cadeau pour les amateurs d’art et les visiteurs du Belgo. D’abord établie dans le quartier Centre Sud – autrefois galerie Studio puis galerie Cache –  la galerie C. a fait un saut important pour ses artistes en rejoignant l’effervescence artistique du centre-ville. La vingtaine d’artistes qui y sont associés ont des parcours singuliers\, parfois artistes émergents\, parfois reconnus\, souvent hétéroclites. Mixité appréciée! \nPintura Plegable\, Demian Flores\, 2022. \nGalerie B-312: Pour l’art \nLa Galerie B-312 est un centre d’artistes autogéré. Depuis sa fondation en 1991\, la galerie a présenté plus de 250 expositions et d’innombrables interventions artistiques telles que des concerts\, des performances mais aussi des rencontres avec les artistes et des échanges à l’international. Soucieuse de maintenir sa programmation dynamique en médiation\, la galerie invite ses membres\, et plus largement la communauté artistique\, à offrir une oeuvre à la vente lors d’une exposition-bénéfice intitulée Pour l’art.  \nEn 2025\, le corpus de l’expo Pour l’art présente 122 oeuvres offertes par plus de 60 artistes de toutes les disciplines\, reflétant bien le mandat de la diversité des pratiques de la galerie. Aux côtés des oeuvres de François Lacasse et Renée Lavaillante\, on retrouve des oeuvres d’artistes dont le parcours est moins connu et que la galerie nous invite à découvrir. Je vous recommande d’accepter l’invitation\, ne serait-ce que pour le plaisir de voir cet échantillon de la production créatrice de nos artistes. \nChambre rouge\, Joanna Chelkovska\, 2018
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LOCATION:Edifice Belgo\, 372 rue Sainte-Catherine Ouest\, Montréal\, Québec
CATEGORIES:Circuit découverte
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SUMMARY:Les NANAS de Niki
DESCRIPTION:Courez voir l’exposition «Niki de Saint Phalle\, les années 1980-1990 : L’art en liberté ». Vous connaissez ses Nanas monumentales\, vous découvrirez une artiste engagée\, féministe et militante pour la justice sociale\, ainsi qu’une entrepreneure audacieuse. Avec elle\, et grâce à elle\, vous comprendrez ce qu’est la liberté pour un.e artiste qui souhaite créer selon sa vision du monde\, sans attendre l’approbation des institutions et des mécènes. \nExposition «Niki de Saint Phalle\, les années 1980 et 1990 : L’art en liberté»\, MNBAQ\, 2025 \nExposition «Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990: L’art en liberté»\, MNBAQ\, 2025 \nNée en 1930 à Neuilly-sur-Seine\, en France\, Niki de Saint Phalle choisit l’art comme forme de vie et de survie. C’est en 1966 que naissent ses emblématiques NANAS\, femmes monumentales et colorées\, une affirmation de ses convictions artistique et féministe. \nL’exposition du MNBAQ invite les visiteurs.euses à explorer les dernières décennies de création de l’artiste\, une période de production foisonnante\, alors qu’elle jouit d’une grande liberté dans son discours et dans sa pratique. Il faut dire que son modèle d’entrepreunariat (production et vente de produits dérivés) lui garantit également la liberté financière dont elle a besoin pour réaliser ses projets. \nExposition Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : L’art en liberté\, MNBAQ\, 2025 \nExposition «Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : L’art en liberté»\, MNBAQ\, 2025 \nL’art de Niki de Saint Phalle révèle une réelle force de résistance et d’engagement de l’artiste pour la justice sociale dans de nombreux domaines – lutte pour les droits des femmes; combat contre le racisme; protection des animaux et de l’environnement; soutien aux personnes atteintes du sida. Ses oeuvres en témoignent\, comme ces Nanas aux formes monumentales\, ces animaux blessés\, ces dessins expliquant aux enfants le SIDA. Voilà pourquoi plusieurs analystes diront de Niki de Saint Phalle qu’elle est pionnière en tant qu’artiste pratiquant avec une vision du monde éco-féministe. \n\nPhoto de Niki de Saint Phalle\, tirée de l’exposition Niki de Saint Phalle. Les années 1980-1990: L’art en liberté\, MNBAQ\, 2025 \nL’expo propose plus de 150 oeuvres réparties en 9 sections dont : Arbre Serpents\, Jardin des Tarots\, La Tempérance\, Ange luminaire. De plus\, une riche programmation d’activités culturelles – visites guidées\, ateliers\, conférences – est offerte pendant toute la durée de l’expo.
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LOCATION:Musée national des beaux-arts du Québec\, Québec\, Canada
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Art'xemplaire
DESCRIPTION:Hervé Mbelo est le premier artiste professionnel à exposer une oeuvre dans le hall d’accueil de la Caisse Desjardins du Plateau Mont-Royal. L’artiste a répondu à un appel de dossiers de la part du comité culturel de la Caisse en soumettant son oeuvre Rythmes urbains et miniers 1. Celle-ci a été retenue autant pour ses qualités esthétiques que pour sa réflexion sur le monde\, et elle fait l’objet d’une exposition de la saison été-automne. Par cette initiative exemplaire aux plans artistique et culturel\, la Caisse souhaite encourager les artistes et refléter activement la vitalité artistique de son territoire. À voir\, en passant par là… \nHervé Mbelo \nOriginaire de la République démocratique du Congo\, l’artiste vit actuellement à Montréal où il poursuit des études doctorales en Études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal. Les thèmes de son travail de création touchent les bouleversements contemporains\, principalement en matière d’écologie. Sa réflexion porte sur l’interaction des humains avec l’environnement\, la construction de nouveaux paysages que suscitent les catastrophes écologiques\, l’émergence de sentiments éco-anxieux\, etc. Entre esthétique du beau et celle de la laideur\, l’artiste compose des oeuvres qui intégrent des images de déchets\, des portraits de personnages inquiets\, des paysages aux formes irréelles\, le tout dans une construction narrative sensible\, ouverte sur la poésie. \n\nEntre esthétique du beau et de la laideur\, un artiste et son oeuvre. \nEn septembre\, Hervé Mbelo expose ses oeuvres à la Galerie Vincent-D’Indy à Boucherville. L’inquiétude des paysages: entre chaos et persistance»\, une exposition à voir du 4 septembre au 5 octobre 2025. \nEn novembre\, l’artiste poursuit sa démarche réflexive avec l’expo La trans brutalité: l’envers du décor écologique\, à la Maison de la culture Claude-Léveillée à Montréal. A voir du 19 novembre 2025 au 18 janvier 2026.
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LOCATION:Caisse Desjardins du Plateau Mont-Royal\, 435\, ave Mont-Royal E\, Montréal\,Québec\, Québec
CATEGORIES:Exposition
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