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SUMMARY:L'art du jardinage
DESCRIPTION:L’Atelier Circulaire est un centre d’artistes voué à la création en arts imprimés. Plus encore ! Le centre a la mission de préserver et d’enseigner les techniques traditionnelles de gravure en intégrant les nouvelles technologies liées aux arts d’impression. \nSa mission\, il la réalise en offrant au public un espace d’exposition et à ses membres\, des installations et des outils pour la création et la recherche\, des formations pour la transmission des savoir-faire et des résidences d’artistes pour favoriser les échanges internationaux et l’innovation. \nL’exposition qui ouvre la saison d’automne 2024 correspond on ne peut plus à l’esprit d’innovation de l’Atelier Circulaire. En effet\, les oeuvres de Cassandre Boucher qui sont mises en lumière\, jouent sur les notions de théâtre et de jardinage\, une inspiration que lui a procuré un ouvrage de Claude Mollet\, premier jardinier du roi sous Louis XIII. \nPour l’artiste\, l’ouvrage de Mollet paru en 1652 est un traité sur la culture des jardins\, les règles à suivre pour couper\, tailler\, assembler\, voire mettre en scène la nature ! Cette réflexion se traduit chez elle par la récupération de morceaux de tissus déchus\, la photographie de plantations et de haies et l’impression de motifs végétaux sur des tissus\, les superpositions de couleurs dans un jeu d’opacité et de transparence. La nature est ainsi mise au pas\, la mise en scène du jardin est réussie. Pas de chaos ! \nThéâtre des plans et jardinages\, Cassandre Boucher\, 2024 \n  \nThéâtre des plans et jardinages\, Cassandre Boucher\, 2024
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LOCATION:Galerie de l’Atelier circulaire\, 5445\, ave De Gaspé\, Montréal\, Québec\, local 105
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SUMMARY:Art en abondance
DESCRIPTION:Saviez-vous que l’édifice Belgo\, sis à deux pas du Quartier des spectacles de Montréal\, constitue la plus grande concentration de galeries d’art contemporain et de centres d’artistes au Canada ?  Bon an mal an\, ce sont une vingtaine de galeries qui y logent et s’y déploient sur 5 étages\, et ce\, depuis les années 1980. \nNotre bonheur chaque automne est de participer au lancement collectif des galeries\, une célébration festive de la rentrée avec les artistes\, les amis et les amateurs. Chacune propose des expositions qui durent environ deux mois\, et convie les visiteurs à des activités de médiation occasionnelles : visites guidées\, rencontres avec les artistes\, conférences\, etc. \nMes choix  : \nGalerie McBride Contemporain : Playing with fire de l’artiste Nadine Faraj. \nMystique et mystère ! L’artiste Nadine Faraj est fascinée par les questions d’identité\, de vie et de mort\, de naissance et de renaissance. En plus de présenter une série de dessins à l’aquarelle\, l’artiste a créé une grotte à grande échelle entièrement faite de papier et peint à la main\, une grotte dont le visiteur peut examiner les parois\, muni d’une lampe de poche.  Cette oeuvre captivante fait écho aux grottes ornées de peintures rupestres\, aux oeuvres anciennes et à notre compréhension du vécu de nos ancêtres. Laissez-vous séduire par l’invitation de l’artiste à explorer\, observer\, imaginer\, l’expérience «mystique et mystère» est fascinante ! \nPlaying with Fire\, Nadine Faraj\, 2024. Installation présentée à McBride Contemporain \nGalerie B-312: Perdue en forêt de l’artiste Ingrid Syage Tremblay. \nLa sculpture en dentelle ! La majorité des sculptures que nous présente Ingrid Syage Tremblay sont exécutées par taille directe sur bois\, une technique traditionnelle\, dont la reconnaissance remonte aux frères Bourgault de Saint-Jean Port-Joli. Cependant\, pour l’artiste\, cette technique devient un champ de recherche en art actuel\, en ce qu’elle associe sculpture sur bois et art textile. En effet\, elle creuse le bois et\, d’une seule planche et sans aucun assemblage\, elle réorganise la matière d’où émergent des figures qui rappellent la fibre : hamac\, filet\, vannerie. Tout en délicatesse\,  le fait main souligne l’importance du geste\, le sens du toucher\, la poésie du travail. \nNos chemins tressés\, Ingrid Syage Tremblay\, 2024. Sculpture présentée à la galerie B-312 \nGalerie Patel Brown: Moving Images de l’artiste Luke Painter \nAu coeur de la technologie ! Luke Painter explore des sujets portant sur le motif\, l’ornementation\, la technologie et son histoire personnelle. Dans Moving Images\, par exemple\, il présente un série d’images modifiées et reconstruites qu’il a sélectionnées dans des tropes du cinéma\, du théâtre\, de la mode et de l’animation. Entre illustration\, peinture et étude du mouvement\, les images intitulées «Squash\, Stretch\, Splash» s’activent grâce à la présence du spectateur. L’artiste est maître du jeu puisqu’il soumet ses images au «Squash and Stretch»\, un outil technologique qui permet d’accentuer le caractère vivant d’un objet en apparence rigide. Trompe l’oeil ou spectacle de magie ? \nSquash\, Stretch\, Splash\, Luke Painter\, 2024 Composition présentée à la galerie Patel Brown \n 
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LOCATION:Edifice Belgo\, 372 rue Sainte-Catherine Ouest\, Montréal\, Québec
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SUMMARY:Où puiser force et courage
DESCRIPTION:Alanis Obomsawin est une artiste et une activiste abénakise qui n’a cessé de promouvoir les droits des peuples autochtones et ce\, bien avant la tenue de la Commission Vérité et Réconciliation. Aujourd’hui âgée de 92 ans\, l’artiste fait l’objet d’une exposition au Musée d’art contemporain de Montréal avec des oeuvres qui en disent long sur son militantisme en faveur de l’éducation pour contrer les préjugés\, la haine\, les injustices. \nSérie de gravures\, Alanis Obomsawin\, 2004 – 2007. Expo «Les enfants doivent entendre une autre histoire»\, MACM\, 2024. \nL’exposition Les enfants doivent entendre une autre histoire est protéiforme : on y présente des films réalisés par l’artiste\, des entretiens\, des dessins d’enfants auprès desquels elle est intervenue\, des gravures\, des articles de journaux. L’exposition dresse le portrait de cette artiste au parcours peu commun et peu connu\, et notre visite nous motive à puiser dans sa force le courage de défendre nos convictions et nos rêves. L’abondance des éléments de l’expo nous permettent d’apprécier la vie et l’oeuvre de l’artiste\, mais on se doute que d’autres expositions pourront mettre en lumière des pans de son impressionnant parcours\, notamment celui de chanteuse\, de médiatrice culturelle et de peintre. \nLes pièces maîtresses de l’expo du MACM reposent sur la présentation d’une série de films réalisés par l’artiste alors qu’elle travaillait à l’ONF\, notamment son documentaire sur le crise d’Oka\, un témoignage aussi fameux que précieux pour l’histoire : Kanehsatake\, 270 ans de résistance\, la résistance de son peuple filmée à l’intérieur des barricades\, aux côtés des combattants\, les Warriors. Son militantisme s’exprime également lors de conférences et d’entrevues dont on peut voir des extraits et apprécier son engagement à l’égard des peuples autochtones\, de leur langue et de leur culture. Toujours fière\, avec une intégrité morale et intellectuelle qui bouleverse et captive. \nExpo Les enfants doivent entendre une autre histoire\, Alanis Obomsawin\, MACM\, 2024 \nAlanis Obomsawin\, c’est aussi une femme de 92 ans qui croit que la démarche de réconciliation des dernières années est en bonne voie de produire des fruits\, une réflexion qui la réconforte\, elle qui a passé sa vie à défendre l’importance de l’éducation pour combattre les préjugés et réconcilier les humains. \nPour compléter cette exposition vouée à Alanis Obomsawin\, le MACM a commandé une fresque à l’artiste abénakise Caroline Monnet\, une murale longue d’une 40taine de pieds linéaires située à l’entrée du musée\, sur un mur extérieur. \nDétails de la murale Wàbigon (une fleur éclot)\, Caroline Monnet\, 2024. En hommage à Alanis Obomsawin\, MACM. \nL’oeuvre est intitulée «Wàbigon»\, une fleur éclot en anishinaabewomin\, en hommage à Alanis Obomsawin laquelle\, pour Monnet\, incarne le printemps\, la saison de l’épanouissement des fleurs\, symbole de son impact sur les générations de femmes qui lui succèdent. Monumentale\, la fresque propose le portrait photographique de huit femmes autochtones et une enfant dans une forêt enchantée\, dans un langage visuel qui rappelle le mouvement Art nouveau du début du 20e siècle.
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LOCATION:Musée d’art contemporain de Montréal\, Place Ville-Marie\, niveau Galerie\, Montréal\, Québec.
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