Le partage et le réseautage font partie de la mission de Go Art. Aussi, la galerie présente régulièrement des événements pour le grand public : expos éphémères, rencontres d’artistes, causeries, circuits découverte. Ces événements sont conçus autant pour les curieux que pour les amateurs, le but étant d’alimenter l’intérêt pour l’art, de partager des savoirs et de connecter les passionnés.es entre eux. Suivez le guide !
Classe de maître
7 novembre 2025 - 24 janvier 2026
| GratuitEn visitant l’exposition David Altmejd. Agora, nous assistons à une classe de maître aussi inattendue qu’appréciée ! Cet artiste crée en détruisant afin de mieux refaire; il coupe, cloue, visse, scie, tranche, abat, colore. Il bricole des yeux, des oreilles, des mains, des dents et colle un à un les poils qui forment la barbe et la tignasse de ses bustes. David Altmejd est un artiste tout autant qu’un artisan, il est maître de céans à chacune des étapes de sa production.
L’exposition David Altmejd. Agora à laquelle nous convie la Galerie de l’UQAM est un pur bonheur. Pénétrer dans l’univers de l’artiste c’est mettre les pieds dans l’univers d’Alice au pays des merveilles. Des bustes et des têtes, surtout des lapins et des lièvres pour incarner joliment l’ingéniosité et la naïveté. L’artiste nous propose un bestiaire de petits animaux qui, comme dans notre imaginaire, sont capables de perturber l’ordre établi et de le faire évoluer.
Photo 1:L’esprit dans le temple de l’âme, 2024
Photo 2: Hare, 2022 (Coll. Claridge)
Une conférence et une vidéo. Pour mieux comprendre le travail de l’artiste et mieux l’apprécier, la galerie a offert aux premiers visiteurs une conférence de l’artiste, maintenant disponible sur Youtube. Elle présente également, en continu dans une salle, une vidéo documentaire tournée dans l’atelier de l’artiste, un document qui nous permet d’assister au travail de l’artiste à chacune des étapes de sa production. Fait main !
Grâce à ces outils de médiation, l’artiste parle longuement de l’origine des loups-garous qu’il crée, des têtes qu’il creuse et dont il pourvoit les cavités de cristaux. Ce sont là pour lui des façons d’exprimer nos/ses peurs et des multiples transformations de l’humain, et de miser sur l’énergie dont nous sommes pourvus pour générer l’évolution.
La visite de l’atelier de l’artiste et sa conversation participent à optimiser notre intérêt pour l’expo. C’est un enseignement en même temps qu’un ravissement.
Photo 1 : The Seedsman, 2017 (Coll. Pierre Boulais)
Photo 2: Tête de femme dans la lune, 2016 (Coll. La Caisse); La concentration, 2015 (Coll. Giverny)