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SUMMARY:Riopelle. Encore !
DESCRIPTION:Le Musée des beaux-arts du Canada met à l’affiche une exposition «Coup de coeur» sur Jean-Paul Riopelle à l’occasion des célébrations marquant son centième anniversaire de naissance. Riopelle\, à la croisée des temps est une rétrospective éblouissante qui reflète l’étendue du travail de l’artiste\, ses recherches plastiques et son influence sur ses contemporains. \nRiopelle\, à la croisée des chemins est une rétrospective qui présente les oeuvres de Jean-Paul Riopelle de façon chronologique. On suit le parcours de l’artiste depuis ses premiers tableaux dans les années 1940\, son passage du pinceau au couteau à palette\, sa production d’estampes\, de collages et de sculptures\, son utilisation de la bombe aérosol pour ses oeuvres ultimes. \nAnnées 1940: après la sortie du manifeste Refus global\, Riopelle s’installe en France. Il y côtoie l’avant-garde parisienne et se trouve des affinités avec les tenants de l’abstraction lyrique qui s’inspirent de la nature et prônent la spontanéité du geste. L’artiste adopte une manière distinctive de peindre à l’huile : troquant le pinceau pour le couteau à palette\, il couvre l’entièreté de ses tableaux par des vagues déferlantes de couleurs\, une technique appelée all-over que pratiquent notamment Jackson Pollock et Joan Mitchell. \nLe perroquet vert\, huile sur toile\, Jean Paul Riopelle\, 1949. \nAnnées 1950-1960: Le style de Riopelle\, reconnu et apprécié à l’international\, ne cesse d’évoluer. Au fil des ans\, ses tableaux deviennent de plus en plus grands\, il applique des touches de peinture au couteau à palette; il travaille aussi l’encre et l’aquarelle et produit des estampes et des collages à partir de fragments de lithographies. On dit même qu’il est l’un des graveurs les plus importants du Canada avec quelque 300 estampes à son actif. Les thèmes de la nature et du bestiaire reviennent comme un leitmotiv tout au long de son parcours mais aussi la ville\, son énergie et son mouvement. \nChicago II\, Jean Paul Riopelle\, huile sur toile\, 1958 \nAnnées 1970: Riopelle explore de nouveaux matériaux et de nouvelles matières. Hibou accompagné est une sculpture en bronze à laquelle est intégrée une roue en bois et en métal\, un bel exemple du recours de l’artiste aux techniques mixtes et aux sculptures de bronze. À la même époque\, il revient souvent de France; il se fait construire un atelier dans les Laurentides et se rend dans le Grand Nord canadien. Ces séjours donnent lieu à plusieurs peintures en référence à la nordicité. \nHibou accompagné\, bronze\, bois et métal\, Jean Paul Riopelle\, 1970 (fonte en 1991). Exemple de la présence récurrente des hiboux dans son oeuvre (Voir La Joute\, Place Riopelle\, à Montréal) \nAnnées 1990: L’artiste se réinstalle définitivement au Québec\, notamment à l’Île aux Grues. Ses oeuvres tardives reprennent son thème de prédilection\, la nature\, mais c’est au pochoir et à la bombe aérosol qu’il les réalise\, comme les graffitis du street art. Créations ultimes\, ses tableaux oniriques comme Rosa Luxembourg par exemple\, sont énigmatiques et plusieurs sont encore aujourd’hui méconnus. \nDevant la tableau Poussière de soleil. (Huile sur toile\, Jean Paul Riopelle\, 1953-1954) \nToutes les informations transmises dans cet article proviennent des panneaux didactiques et des cartels qui accompagnent l’exposition Riopelle\, à la croisée des temps.
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LOCATION:Musée des beaux-arts du Canada\, 380 Promenade Sussex\, Ottawa\, Ontario
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SUMMARY:Place à la fête. Joyeux anniversaire Go Art !
DESCRIPTION:Quel plaisir pour Go Art d’avoir souligné son 5e anniversaire dans le cadre des Journées de la culture !  Des oeuvres des artistes associés à la galerie ont été exposées ainsi que celles du sculpteur Michel Saulnier\, reconnu pour ses installations d’art public. Sans queue ni tête\, une fabuleuse animalerie s’est installée au studio Go Art les 29-30 septembre et 1er octobre. \nVernissage des 5 ans de Go Art. À gauche\, on aperçoit Johanne Gaudet pointant Circle of Tranformations\, une oeuvre de Irène Avaalaaquiaq. \nL’exposition des oeuvres de Michel Saulnier\, Les ours ont envahi la ville\, se poursuit jusqu’au 11 octobre. Non seulement l’artiste nous présente-t-il une dizaine de maquettes et de répliques de ses installations sculpturales – des ours et des oursons qui sont devenus sa signature –  mais il nous permet aussi de nous familiariser avec l’art de la sculpture. En écho à cette présentation\, l’exposition Bestiaire\, une animalerie imaginaire offre une vitrine aux artistes associés à la galerie\, et à sa collection. Le corpus regroupe des dessins\, des gravures\, des tableaux ainsi que des sculptures d’art populaire qui\, sous le thème du bestiaire\, forme toute une animalerie ! \nVue partielle sur l’exposition Les ours ont envahi la ville et des visiteurs. \nMerci aux amis.es complices et aux curieux qui ont participé au succès de l’événement. Go Art poursuit sa trajectoire\, avec la confiance de ses clients.es et l’enthousiasme de ses fidèles membres !
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LOCATION:Studio Go Art\, 3834 De Bullion (angle rue Roy)\, Montréal\, Québec\, H2W 2E1\, Canada
CATEGORIES:Activité Go Art,Exposition,Visite guidée
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SUMMARY:Momenta. Mascarades
DESCRIPTION:Momenta\, Biennale de l’image tient sa 18e édition\, du 7 septembre au 22 octobre 2023\, à Montréal. Cette manifestation exceptionnelle d’art contemporain s’installe\, cette année\, dans plus de 16 lieux d’exposition – des musées\, des galeries\, des centres d’artistes –  pour y présenter les oeuvres de plus de 23 artistes en provenance de 15 pays ! \nImage tirée de la vidéo Moko is Future\, Jeanette Ehlers\, 2022 \nLe thème de la 18e biennale\, Mascarades. L’attrait de la métamorphose\, questionne les rapports que nous entretenons avec notre identité et celle des autres\, humaine\, végétale\, animale ou technologique. Les oeuvres sont un défilé d’images qui nous invitent à aborder le monde avec plus de nuance et de sensibilité et à nous interroger sur nos perceptions et nos aprioris. \nD’une exposition à l’autre\, les visiteurs sont invités à se démultiplier dans des miroirs déformants – alter ego\, avatar\, personnification – autant pour faire la fête que pour brouiller les frontières qui limitent nos manières de vivre ensemble. \nLe mime\, le modèle\, et le dupe\, Valérie Blass\, 2019
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SUMMARY:Art et spiritualité
DESCRIPTION:Vous qui aimez l’art autochtone\, vous ne voudrez pas manquer les deux expositions que présente La Guilde durant la période estivale. L’une\, intitulée Les esprits dans la forêt\, regroupe des oeuvres de l’artiste Mi’kmaw originaire de la Nouvelle-Écosse\, Alan Syliboy. L’autre\, Starlight\, présente des oeuvres de Luke Parnel\, un artiste provenant des communautés Haida et Nisga’a de la Côte Nord-Ouest.  Votre intérêt sera d’autant plus vif qu’il vous est possible de voir sous le même toit des oeuvres d’artistes autochtones des deux côtes du pays. \nLa Guilde donne la parole à Alan Syliboy pour expliquer sa démarche : « Ma démarche vit dans l’instant présent\, mais elle est profondément influencée par le passé; cela me donne des repères non seulement en tant qu’artiste mais aussi en tant qu’être humain. Mes ancêtres m’ont donné un système de navigation spirituelle global et j’aime penser que ce que je fais aide à faire évoluer les esprits.» \nSimplicité du tracé\, couleurs vibrantes\, le langage visuel d’Alan Syliboy s’inspire de la tradition autochtone des pétroglyphes\, d’anciennes gravures Mi’kmaw faites sur l’ardoise naturellement polie que l’on retrouve près de l’eau. \nStar man with yellow spirits\, Alan Syliboy\, 2023 \nDe son côté\, Luke Parnel explore les liens entre les histoires transmises par l’oralité et les pratiques artistiques autochtones de la Côte Nord-Ouest. Il travaille le bois\, la sérigraphie\, la performanace et utilise très souvent ses expériences personnelles comme trames narratives de ses oeuvres. \nC’est ainsi qu’à partir d’un souvenir personnel\,  il a donné forme à Starlight\, l’oeuvre et l’exposition. Jeune\, raconte-t-il\, il a vu une image en noir et blanc qu’il croyait être un paysage mais qui était plutôt un homme autochtone gelé au sol. Il a commencé à élaborer son oeuvre en se rappelant les soit-disant «Starlight Tours»\, des voyages cruels envers les Autochtones\, exécutés la nuit par les forces policières. L’artiste a associé ces «Tours» à la publicité populaire vantant les voyages en train au coeur des beautés du paysage canadien\, un idéal perturbé par sa vision de l’homme autochtone mort gelé dans le paysage. \nStarlight\, Luke Parnel\, 2023 \nLa Guilde se joint à des partenaires pour mieux faire connaître les artistes autochtones de toutes les régions et de toutes les pratiques.  Pour cette exposition\, elle s’est associée au Festival international Présence autochtone\, une manifestation qui vise à faire connaître la créativité indigène des trois Amériques.  La 33e édition du Festival a lieu à Montréal du 8 au 17 août 2023.
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LOCATION:La Guilde\, 1356\, rue Sherbrooke Ouest\, Montréal\, Québec.
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SUMMARY:Art inuit et expérience arctique
DESCRIPTION:Quand on vit dans l’un des climats les plus froids de la planète\, on passe le plus clair de son temps à l’intérieur… C’est ainsi que l’auteure et commissaire Inuk\, Napatsi Folger\, nous propose de jeter un coup d’oeil sur les oeuvres de l’exposition «Regards intérieurs». \nL’exposition regroupe les oeuvres de 20 artistes Inuit qui dévoilent des aspects de la vie quotidienne de leurs familles et de leurs communautés : des scènes de campement\, des scènes de couture\, des enfants qui jouent\, se prélassent et rêvassent\, des intérieurs chaleureux\, des hommes et des femmes qui prennent la pose\, sourient\, travaillent. \nLes artistes Inuit expriment ce qu’est la vie moderne dans le Grand Nord. Jusqu’à maintenant soumis aux fantaisies des consommateurs du Sud à la recherche d’un monde étrange issu des récits traditionnels\, l’art inuit propose aujourd’hui une vision de la vie conforme à la vie réelle des habitants du Nord. \nLes thématiques se diversifient;  s’il est encore question des grands espaces sans arbres\, il est aussi question d’environnement et de survie. Les matériaux sont les mêmes\, dessin\, peinture\, sculpture et bijou\, mais les artistes parlent plus ouvertement d’eux-mêmes et de la société\, du rôle des femmes\, de leurs obligations familiales et de leurs expériences au travail\, des défis de la vie communautaire\, de leurs contacts avec l’industrialisation du Sud. \nUne oeuvre de Kudluajuk Ashoona intitulée «Intimité du foyer» a guidé le choix du thème et des oeuvres de l’exposition. La commissaire écrit : On n’est jamais aussi bien que chez soi… Ce sont les artistes qui vous accueillent chez eux. Alors\, enlevez vos chaussures et asseyez-vous autour d’une tasse de thé chaud et d’un peu de bannique\, et imaginez le son de CBC North en arrière-plan: vous êtes sur le point d’être totalement immergé dans la véritable expérience arctique. \n  \nArctic Games\, Shuvinai Ashoona\, 2009. Expo. «Regards intérieurs»\, La Guilde\, mai 2023. \nJijuu’s Patterns\, Darcie Bernhardt\, 2023. Expo. «Regards intérieurs»\, La Guilde\, mai 2023. (Photo: Céline Marchand)
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LOCATION:La Guilde\, 1356\, rue Sherbrooke Ouest\, Montréal\, Québec.
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SUMMARY:Ateliers d'artistes. Artistes dans la cité.
DESCRIPTION:Chaque fois que je reçois l’invitation d’un.e artiste à visiter son atelier\, je vis l’expérience comme un privilège. Quelle joie de voir ce lieu de création\, de me frayer un chemin à travers les objets qui décorent son antre\, de dénombrer les outils avec lesquels il.elle travaille\, ciseaux\, pinceaux\, crayons\, livres\, calepins\, de découvrir des traces de peinture sur les tablettes et les murs\, d’apercevoir quelques oeuvres inachevées\, en attente dans un coin. \nC’est donc avec un mélange de plaisir et de curiosité que je suis allée au Musée d’art de Joliette voir l’exposition «L’atelier comme création. Histoires des ateliers d’artistes au Québec.» Et ma curiosité n’a pas été déçue. Au contraire\, mon intérêt pour le mystère de la création s’en est trouvé accru ! \nL’exposition est généreuse : le corpus thématique comporte une cinquantaine d’oeuvres – dessins\, photographies\, gravures\, peintures – qui donnent à voir autant d’ateliers différents\, les uns imaginés par les artistes eux-mêmes\, les autres mis en scène avec souci de réalisme\, parfois avec une touche de poésie. \nOn prend plaisir à découvrir l’atelier mobile de Raphaëlle de Groot\, un manteau bourré de poches pour insérer des objets hétéroclites qu’elle recueille\, ici et là. De son côté\, une lithographie de Ernst Neumann intitulée Scènes de studio- The strong man\, agit comme une chronique historique puisqu’elle nous donne à voir Arthur Dandurand\, réputé homme fort\,  jouant le modèle tout en muscles\, devant l’artiste et ses amis. Et puis\, il y a une photographie de Maurice Perron montrant l’atelier de Borduas\, un espace aménagé au sous-sol de sa maison où l’artiste dispensait des formations et\, suspendu au plafond de la salle d’exposition\, le cadre en bois de la porte d’entrée de l’atelier de Serge Lemoyne. \nOn va ainsi d’un atelier à un autre\, de surprises en coups de coeur\, passant d’un artiste contemporain à un artiste du siècle passé. De plus\, il faut noter l’importance des cartels sur lesquels nous sont transmises des informations qui nourrissent notre intérêt pour la petite histoire de ces lieux : l’usage qu’en font ses occupants\, le statut de propriété et même\, l’adresse civique de plusieurs ateliers ! \nL’exposition est sous le commissariat de l’historien de l’art Laurier Lacroix\, également muséologue et chercheur.  Depuis des années\, Monsieur Lacroix mène une recherche sur les ateliers d’artistes qui ont vu le jour au Québec depuis 100 ans et qui continuent de proliférer. Que sont ces ateliers\, qui les occupe\, quelles fonctions jouent-ils dans la création ? L’exposition en cours reflète la volonté de l’historien de partager avec le public un des aspects singuliers de l’histoire de l’art au Québec. \n\nActivités culturelles à l’occasion de l’exposition \nPerformance de l’artiste Massimo Guerrera\, vendredi 28 avril à 17h30. \nConférence du commissaire Laurier Lacroix\, dimanche 7 mai à 14h00.
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LOCATION:Musée d’art de Joliette\, 145\, rue du Père-Wilfrid-Corbeil\, Joliette\, Québec
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SUMMARY:A. Dumouchel\, maître graveur
DESCRIPTION:Le Centre de design de l’UQÀM invite la population curieuse à visiter Dumouchel: matrices et estampes\, une exposition à caractère didactique. Ô combien intéressante cette façon de mettre en lumière l’histoire de la gravure au Québec et de son maître\, Albert Dumouchel\, et tout ce qui concerne les arts de l’imprimé\, les techniques\, les écoles\, les artistes. \nLes commères au décor des amants de Venise\, A. Dumouchel\, c.1965 \nL’exposition Dumouchel: matrices et estampes nous familiarise avec la démarche de Dumouchel\, dont on dit qu’il est le père de la gravure au Québec. Il a passé sa carrière à pratiquer l’ensemble des procédés d’estampe tout en explorant et en combinant divers techniques et matériaux. Il a formé des générations d’artistes en arts d’impression\, à l’École des arts graphiques de Montréal\, à l’École des beaux-arts de Montréal et à l’Université du Québec à Montréal. Il a fréquenté les artistes comme Alfred Pellan et Roland Giguère\, signé le manifeste Prisme d’Yeux et\, avec une bourse de l’UNESCO\, il a représenté le pays dans des expositions et biennales  internationales\, notamment à Sao Paulo (Brésil)\, Lugano (Suisse)\, Venise (Italie). Un symposium accompagne l’exposition Dumouchel et une exposition en marge présente des oeuvres de quelques artistes graveurs contemporains. \nEn mettant en lumière l’artiste et le pédagogue qu’est Albert Dumouchel\, le Centre de design de l’UQÀM remplit avec succès sa mission éducative et culturelle : promouvoir la curiosité artistique\, préserver le patrimoine culturel\, partager les savoirs. C’est l’occasion rêvée de profiter des expertises savantes réunies dans un même lieu\, ouvert et accessible à toutes et tous ! \n 
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LOCATION:Centre de design de l’UQÀM\, 1440\, rue Sanguinet\, Montréal\, Québec
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SUMMARY:Si beau\, si grand\, mon fleuve ...
DESCRIPTION:Qui peut dire qu’il ou elle n’est pas impressionné.e\, séduit.e\, rasséréné.e à la vue du fleuve St-Laurent\, devant sa majesté ? C’est l’invitation que nous lance BAnQ (Grande Bibliothèque) à venir voir et entendre ce qu’ont à nous dire les commissaires de l’exposition «Vues du fleuve»\, Manon Barbeau et sa fille Anaïs Barbeau-Lavalette\, à propos du fleuve et de ceux et celles qui l’ont illustré pour notre plus grand plaisir. \nLe fleuve vu comme … l’eau qui abreuve\, le courant qui transporte\, les poissons qui s’y agitent\, l’eau qui rafraîchit. Le fleuve\, un vrai sujet à explorer à travers l’exposition de trente-six (36) estampes de nos artistes graveurs qui sont autant de Vues du fleuve. \nLouise attend son père\, Clémence Desrochers\, 2004 \nSignalons les oeuvres exposées de Roland Giguère\, René Derouin\, Bonnie Baxter\, Clémence Desrochers\, Julianna Joos et Marcel Barbeau\, père et grand-père des commissaires. C’est d’ailleurs grâce à son père que Manon découvre le fleuve\, et elle nous partage son souvenir. \nJ’ai 12 ans. Je ne vis pas avec mon père. Pour la première fois\, je passe des vacances avec lui dans le Bas-du-Fleuve. Un petit chemin de terre et tout en bas l’éblouissement: des eaux\, froides\, grises et galopantes\, se jettent avec furie contre les rochers. Sidérée\, je découvre le fleuve\, éclaboussée par cette immense giclée de joie pure et sauvage. Soixante ans plus tard\, l’intensité de ce moment m’habite encore. Manon \nL’exposition\, éblouissante\, est un cadeau à partager et c’est ce que nous proposent BAnQ et son partenaire Loto-Québec. En effet\, des cartes postales (3) reproduisant des oeuvres exposées sont distribuées gratuitement aux visiteurs et on peut les expédier à qui veut bien\, sans frais\, grâce à une boîte postale (magique) créée pour l’occasion par l’artiste Colas Eko. \nColas Eko crée une boîte postale pour l’expo Vues du fleuve. Photo: Go Art\, 2023 \nL’exposition souligne le 30e anniversaire du dépôt légal des estampes à Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ)\, une initiative du gouvernement du Québec qui met en lumière nos artistes graveurs. Grâce à ce programme\, près de 30 000 estampes créées par plus de 1500 artistes font partie de cette collection unique de BAnQ. \n«Vues du fleuve» est un événement qui nous permet d’apprécier les effets du dépôt légal sur la conservation de notre patrimoine imprimé et sa mise en valeur. Ce faisant\, l’exposition rend hommage aux artistes de ce pays\, précurseurs de cet art qu’est la gravure. A voir !
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LOCATION:BAnQ (Grande Bibliothèque)\, 475\, boul. De Maisonneuve Est\, Montréal
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SUMMARY:WPPhoto : entre crise et espoir
DESCRIPTION:L’événement World Press Photo est présenté à Montréal pour la 15e année. Il s’agit d’une exposition des meilleures photographies professionnelles choisies parmi 65 000 clichés réalisés par 4000 photographes en provenance de 130 pays. \nL’exposition des photos lauréates – une centaine –  est à couper le souffle non seulement pour la valeur esthétique de celles-ci mais pour ce qu’elles nous révèlent de notre monde et que les photoreporteurs ont su capter. En 2021-2022\, il est question d’images percutantes qui  montrent les combats contre les injustices\, l’impact des changements climatiques sur les populations\, l’usage des technologies pour fabriquer des fausses nouvelles\, etc. Parfois\, un poème éclaire l’image qui nous est présentée et réduit la distance qui sépare le spectateur des protagonistes; parfois\, deux images sont reliées par ce qui semble être un fil d’or comme s’il s’agissait de réconcilier deux événements. \nWPP-2022@Rehab Eldalil. Sainte-Catherine\, Sinaï du Sud. \nPoème de Seliman Abdel Rahman (Sainte-Catherine\, Sinaï du Sud) «Oh vallée\, ton amour est un foyer pour la joie de l’âme. Quand je te vois\, mon coeur se remplit\, je viens vers toi avec une envie pleine de douleurs. Mon âme revient à moi dès que j’approche tes terres.» \nL’aventure du WPP débute en 1955 quand un groupe de photographes néerlandais décident d’organiser un concours international pour montrer leur travail au monde entier. Aujourd’hui\, WPP est une fondation à but non-lucratif dont la mission ratisse beaucoup plus large qu’à ses débuts  : Our purpose is to connect the world to the stories that matter. Faut-il s’étonner que le Prix de la photo de l’année ait été remis à la photographe canadienne Amber Bracken pour sa photo Kamloops Residential School publiée dans le New York Times\, et qui met en lumière l’histoire des pensionnats autochtones. \nSoulignons d’ailleurs que l’artiste d’origine algonquine\, Caroline Monnet\, est la porte-parole de WPP et y présente des photos de sa série Ikwewak/Femmes\, mettant en scène des femmes des Premières Nations\, dans toute leur splendeur\, leur excentricité\, leur fierté.
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LOCATION:Marché Bonsecours\, 325 rue de la Commune\, Montréal\, Québec
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SUMMARY:Triennale Banlieue !
DESCRIPTION:La Triennale Banlieue ! est une manifestation en art actuel qui s’intéresse à l’urbanité. Initiée par la Maison des arts de Laval\, la troisième édition (3e) réunit 19 artistes et 9 scientifiques qui\, à travers des expositions et des activités de médiation artistique et scientifique\, nous invitent à réfléchir aux liens qu’entretiennent les humains avec la nature dans les banlieues nord-américaines. \n«Au-delà des clichés\, écrivent les commissaires de l’événement\, quelles sont les relations entre l’aménagement suburbain et le territoire naturel ? Comment perçoit-on la nature en banlieue\, quels sont les défis du développement suburbain… ?» Voilà tout un programme ! \nLes oeuvres qui sont présentées à la Maison des arts de Laval ouvrent la voie. Certaines abordent la destruction des terres agricoles\, d’autres la valorisation de la flore dans sa diversité ; certaines ciblent la modélisation des aménagements typiques des banlieues\, d’autres racontent des expériences de déracinement et d’acclimatation. Soulignons la bonne idée des commissaires d’inviter des experts scientifiques – biologie\, arboriculture\, géographie\, urbanisme – qui nous présentent des perspectives inattendues. Pensons à l’expertise de ce botaniste qui\, accompagnant l’artiste Catherine Lescarbeau dans un centre commercial afin identifier les plantes décoratives qui s’y trouvent\, diagnostique qu’aucune d’elles n’existe dans la nature ! \nLe département des plantes\, Catherine Lescarbeau\, 2022. Triennale Banlieue ! ICI\, les plantes décoratives d’un centre commercial\, entièrement artificielles\, démontrent les limites du verdissement des espaces publics. \nAfin d’éviter tous ces noeuds\, Ludovic Boney\, 2017. Triennale Banlieue ! ICI\, 2000 tiges de métal surmontées de sacs de plastique s’agitent comme s’il s’agissait d’épis de graminées sous le vent. \nBibliothèque d’outils communautaire pour les oiseaux\, Richard Ibghy et Marilou Lemmens\, 2021. Triennale Banlieue!  ICI\, l’oeuvre rappelle les abris de jardin et les outils qui s’y trouvent. Les artistes y réfèrent pour nous faire prendre conscience que les animaux aussi ont des accessoires qu’ils utilisent et partagent. \nLa Triennale Banlieue ! se déroule à Laval\, du 31 juillet au 30 octobre 2022. Plus de 30 activités de médiation artistique et scientifique y sont offertes au public\, des ateliers de création\, des expériences sensorielles\, des rencontres avec des experts et des artistes\, des promenades d’observation.
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/triennale-banlieue/
LOCATION:Maison des arts de Laval et autres lieux
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Le temps\, maintenant.
DESCRIPTION:L’exposition des oeuvres récentes de Louise Robert\, «Le temps\, maintenant»\, se tient à la galerie Simon Blais du 2 avril au 14 mai 2022. \nLe corpus d’une douzaine d’huiles sur toile et sur papier\, soutenu par une palette de couleurs tendres et vives\, nous entraîne dans un printemps hâtif. On reconnaît la signature singulière de l’artiste – compositions verticales\, empâtements\, bribes de poésie transcrites à main levée ou au stencil. \nQue nous suggère le titre de l’expo ? Les mots que l’artiste inscrit sur ses toiles éclairent l’ensemble :  L’odeur du temps. Souvenir d’un temps. Les mots bleus. Raconte-moi. Et les couleurs de sa palette – jaune\, vert\, rose –  se déploient en cascades\, en bourrasques et en essaims de touches. Joyeux et réconfortant ! \n\nDécouvrez les sérigraphies de Louise Robert en vente sur Go Art.
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/le-temps-maintenant/
LOCATION:Galerie Simon Blais\, 5420 boul Saint-Laurent (Montréal)
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Stan Douglas: Dévoilements narratifs
DESCRIPTION:Fabrication de l’image et reconstitutions historiques \nLa Fondation Phi pour l’art contemporain présente une exposition des oeuvres de Stan Douglas: en première canadienne\, sa série Penn Station’s Half Century (2021); en première au Québec\, sa série Disco Angola (2012). \nStan Douglas est reconnu pour ses photographies spectaculaires et ses mises en scène d’événements historiques marquants\, d’un point de vue culturel\, social et politique. Il peut s’agir\, par exemple\, de recréer l’atmosphère d’un lieu mythique de la scène musicale des années 1970 – Columbia Studio Records – comme dans Luanda-Kinshasa ou de faire en sorte que se côtoient deux événements survenus en 1975\, la guerre civile en Angola et le début du disco à New-York dans Disco Angola. \nIl faut voir cette expo pour l’amour de l’art mais aussi par curiosité pour le processus de fabrication des images : on comprend que l’artiste s’appuie sur des recherches approfondies\, soumet à de longues séances photographiques des centaines d’acteurs\, et procède à un traitement numérique de ses images\, à un très haut niveau. \nAprès votre visite à la Fondation Phi\, vous pouvez aller admirer une oeuvre de l’artiste\, tirée de sa série Mare Street\,  au centre d’affaires de la Banque Nationale\, rue Robert-Bourassa à Montréal. \nVue sur Mare Street\, Stan Douglas\, 2017. Collection Banque nationale. Photo: Go Art
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/stan-douglas-devoilements-narratifs/
LOCATION:Fondation Phi\, 407 rue Saint-Pierre\, Montréal\, Québec\, H2Y 2M3\, Canada
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Sous les glaces
DESCRIPTION:Quand il fait froid dans le Sud\, on peut imaginer le pire du côté de l’Arctique ! Vous serez donc de mèche\, cet hiver\, avec les explorateurs que sont Mario Cyr et ses compagnons qui plongent en eaux glaciales\, à la rencontre des animaux marins. \nSous les glaces arctiques  est une exposition immersive qui présente des vidéos et de courts films documentaires\, ainsi que des photos spectaculaires des fonds marins de l’Arctique.  Aux commandes\, Mario Cyr\, un fier Madelinot devenu l’un des rares photographes au monde à plonger en eaux glacées\, depuis plus de 30 ans. \nQue nous apprend cette exposition ? Elle nous séduit et nous informe sur la vie sous-marine\, un univers qui nous est inconnu. Les documents photographiques des mammifères marins sont d’une grande beauté esthétique\, en plus de constituer de précieuses sources d’information. L’exposition nous en met plein la vue : on est captivé par ce troupeau de morses qui s’amusent sur la rive\, on est bouleversé d’entendre la plainte des baleines\, et sous les glaces\, la valse des méduses est un spectacle d’une beauté saisissante ! \nPour compléter votre voyage\, je vous invite à découvrir les oeuvres de la série les méduses de Michel Leclair. L’artiste a profité de la pandémie pour faire des recherches sur les fonds marins. Que se passe-t-il dans la grande noirceur abyssale ? Il a été impressionné par la vie qui y grouillait et particulièrement séduit par les couleurs\, les mouvements et les formes des méduses. La lumière ! Il en a fait une dizaine de petits tableaux à l’acrylique. Elles sont en ligne\, allez-les voir ! \nJeux d’eau\, série les méduses\, Michel Leclair\, 2020
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/sous-les-glaces/
LOCATION:Centre des congrès de Québec\, 1000 boul René-Lévesque E\, Québec\, G1R 5T8
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Les états d'être
DESCRIPTION:Retournements et Détournements \nExposition des oeuvres de Gilles Mihalcean\, au 1700 La Poste. \nDis-moi d’où tu viens… Son arrière-grand-père était sculpteur et peignait des icônes pour les églises; son grand-père coulait des statues religieuses en plâtre; son père était constructeur et possédait une menuiserie. Est-il étonnant que Gilles Mihalcean soit devenu sculpteur et que ses matériaux de prédilection soient le bois\, la terre et le plâtre? \nL’univers de l’un de nos plus grands sculpteurs est mis en lumière dans une exposition où ses oeuvres monumentales en bois (Trou de ver\, 2009) côtoient ses plus petites\, en plâtre ( Bain d’oiseau\, 1982-2020). L’artiste est généreux et nous propose un parcours narratif de son oeuvre :  il nous partage ses réflexions sur son métier\, nous raconte les caprices de son atelier\, rend hommage à ses outils et avoue son plaisir de jouer des tours aux gens «en construisant ces petits éléments qui vont les surprendre». L’exercice est réussi\, chaque sculpture est un chantier à explorer ! \nLe nouveau paysage\, Gilles Mihalcean\, 1991-2021 \nEn complément de l’exposition\, vous aurez le goût de revoir les oeuvres de l’artiste dans l’espace public dont la plus connue\, Paquets de lumière (2017)\, est située dans le Quartier des spectacles\, à Montréal.
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/les-etats-detre/
LOCATION:1700 La Poste\, 1700 rue Notre-Dame Ouest\, Montréal\, Québec\, Canada
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Jardin d'Halloween
DESCRIPTION:Cet automne\, l’art populaire fait son entrée au Jardin d’Halloween dans l’un des plus célèbres parcs du Québec\, les Plaines d’Abraham. L’artiste invité\, Patrick Lavallée. Il propose aux visiteurs et baladeurs du parc un parcours de 16 scènes animées par ses sculptures monumentales tout droit sorties de nos contes et légendes.  Jardin d’Halloween offre un 3 dans 1:  un parcours historique\, un parcours patrimonial\, un parcours artistique ! \nProfitez de cette occasion unique pour renouer avec des pans de notre histoire et partager la vision que l’artiste vous propose\, parfois militante et patriotique\, parfois poétique et souvent ludique et délurée. \nLe destin de la Corriveau\, Patrick Lavallée\, 2021. Bois\, métal\, peinture. On voit les noms de ses maris sur les cercueils\, et les soldats qui l’ont condamnée. (Photo: MF Ferland) \nÇa sent le diable\, Patrick Lavallée\, 2021. Monstre à tête de porc\, de chien ou de bouc\, le diable habite nos contes et légendes. Ici\, sa chemise à carreaux indiquent qu’il s’est infiltré dans un camp de bûcherons. (Photo: MF.Ferland) \nQui est Patrick Lavallée ? Voilà un artiste qui revendique son appartenance à la tradition de l’art populaire\, allant jusqu’à nommer son atelier\, l’Atelier du gosseux\, en référence aux artistes qui se sont eux-mêmes qualifiés de patenteux et de gosseux parce que créateurs instinctifs\, artistes du quotidien sans souci pour les diplômes et la gloire. Cet art gagne aujourd’hui ses lettres de noblesse grâce à ceux et celles qui\, comme Patrick\, poursuivent la tradition de créer sans règles et sans normes esthétiques\, avec la seule intention de transmettre leur vision du monde et de la vie. \nJardin d’Halloween est un parcours d’art populaire présenté en extérieur\, du 1er octobre au 6 novembre\, au Parc Jeanne D’Arc sur les Plaines d’Abraham. Les sculptures qui animent ce parcours sont l’oeuvre de l’artiste Patrick Lavallée. Laissez-vous envoûter par les personnages grandeur nature dont vous apprendrez l’histoire\, et par le regard que  l’artiste porte sur eux ! Pour en savoir plus sur le projet et la démarche de l’artiste.
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/grandeur-nature/
CATEGORIES:Circuit découverte,Exposition
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SUMMARY:Riopelle\,  l'île heureuse
DESCRIPTION:L’exposition L’Île heureuse regroupe 21 oeuvres de Jean-Paul Riopelle\, de la série du Roi de Tulé aux hiboux des années 80. Il s’agit d’un cadeau que sa compagne et commissaire de l’exposition\, Madame Huguette Vachon\, consent à la ville de Montmagny pour souligner son 375e anniversaire et démontré l’attachement qu’avait l’artiste à l’égard de sa communauté. \nLe corpus révèle une part moins connue de l’héritage artistique de Riopelle\, un autoportrait\, deux bronzes\, quelques collages\, plusieurs pièces inédites présentées pour la première fois depuis la mort de l’artiste en 2002 et qui n’ont jamais visité les grands musées du monde. \nRappelons que l’artiste a vécu de nombreuses années à l’Île aux Grues\, un lieu et une région qu’il a choisis pour sa lumière\, la beauté des paysages et la culture locale. \n 
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/riopelle-lile-heureuse/
LOCATION:Bibliothèque de Montmagny\, 138 rue Saint-Jean Baptiste Est\, Montmagny\, Québec\, G5V 1K6\, Canada
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:Symposium Art et nature
DESCRIPTION:L’artiste René Derouin rouvre ses fabuleux Jardins du précambrien pour souligner le 100e anniversaire du village de Val David.  Après une jachère de l’événement qui a duré 5 ans\, l’artiste a souhaité célébrer\, à sa façon\, ce village des Laurentides où tant d’artistes ont été accueillis\, un village où la vie artistique et culturelle constitue un joyau pour ses habitants. \nLes Jardins du précambrien ont vu le jour en 1995\, un gigantesque symposium inspiré par l’artiste qui\, au fil des ans\, y a convoqué des artistes et des penseurs de toutes les disciplines afin d’explorer nos liens aux territoires\, à la nature\, à l’identité. En 2021\, l’événement est plus modeste\, certains sentiers offrent à voir des vestiges des symposiums antérieurs\, celui de la poésie est parsemé de bancs pour prendre le temps de lire des poèmes de nos plus grands poètes\, de Beausoleil à Daoust\, de Nepveu à Bacon. Plus loin\, une bibliothèque à ciel ouvert présente les conférences qui ont eu lieu aux Jardins cours des 20 dernières années\, celles notamment de Pierre Thibault et Raymond Montpetit. \nLa pêche miraculeuse\, installation aux Jardins du précambrien. Photo: Go Art \nS’y succèderont au cours de l’été\, conférences\, performances\, oeuvres d’art nature\, récital de poésie sous le thème de la transmission. Transmission dans le sens de la rencontre avec l’autre\, de l’expérimentation des mondes intérieurs que sont les émotions et les désirs\, et des mondes extérieurs que sont les éléments sacrés de la nature. \nVue sur les vestiges de Nomade/Nomad\, Reinhard Reitzenstein\, 2007. Jardins du précambrien. Photo: Go Art\, 2021 \nMission-Transmission: Les Jardins du précambrien accueillent les visiteurs tout l’été sous le thème de la transmission. Le message est clair pour René Derouin\, alors qu’il signifiait à l’assemblée\, dans son allocution d’ouverture\, qu’il s’agissait pour lui de son dernier symposium et qu’il invitait la communauté à prendre en mains l’avenir des Jardins\, avec le souci de transmettre… \nRené Derouin\, Jardins du précambrien\, 31 juillet 2021. Photo: Go Art
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LOCATION:Jardins du précambrien\, 1301\, montée Gagnon\, Val David
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:PopOp: l'art populaire à Percé
DESCRIPTION:L’exposition La Promeneuse d’oiseaux à Percé (Cap-Blanc) est une occasion unique de voir plus d’une centaine d’oeuvres d’art populaire fabriquées par 24 artisans du Bas-Saint-Laurent\, de la Gaspésie et des Îles-de-la-Madeleine. \nMonsieur et Madame Normand. Sculptures de l’artiste Magella Normand. Expo La Promeneuse d’oiseaux\, Percé. Photo: Go Art\, 2021 \nL’ensemble donne des frissons de bonheur car le corpus grouille de personnages et d’animaux colorés\, fantaisistes\, tout droit sortis de l’imaginaire des artisans\, qu’on nomme parfois des gosseux. Les visiteurs sont conscients de l’opportunité qui s’offre à eux de voir toutes ces pièces sélectionnées par Chantal Soucy\, une des rares collectionneuses de cet art traditionnel du Québec\, qui aime ses oeuvres au point de vouloir partager sa passion avec le public. \nHop hop\, courez-y ! Cette exposition est un incontournable de l’été.  \nVisites guidées du mercredi au dimanche\, de 10h à 17h.  \nRDV au 412 route 132 Ouest. Info et réservation 418-783-2094 \nVue sur la volière. Expo La Promeneuse d’oiseaux et cie\, Percé. Photo: Go Art\, 2021 \nPour satisfaire pleinement votre curiosité\, profitez de votre passage à Percé pour aller visiter le Musée Le Chafaud et l’exposition « Collection d’envergure: gravures d’exception »\, en référence à la collection de Chantal Soucy. Il s’agit d’une vingtaine de lithographies réalisées par Jocelyne Arsenault qui reprennent\, chacune\, une des pièces de la collection de Chantal Soucy\, dont La Bolduc présentée en photo\, ici. \nLa Bolduc\, Honoré Hunt. Photo: Jacques Beardsell \n 
URL:https://www.galeriegoart.ca/programmation/lart-populaire-popup-a-perce/
CATEGORIES:Exposition,Visite guidée
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