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SUMMARY:D'encens\, d'or et d'art
DESCRIPTION:Le Musée des Hospitalières de l’Hôtel-Dieu de Montréal est un musée qui retrace quatre siècles d’histoire montréalaise à travers une collection d’objets liés aux arts sacrés et à la pratique des soins hospitaliers\, de la médecine et de la pharmacie. \nPour dynamiser sa collection et offrir aux visiteurs de vivre une expérience singulière dans ses salles d’exposition\, le musée a invité\, pour  la première fois\, une artiste en art contemporain à réaliser une intervention dans sa collection. Cela donne lieu à l’exposition «Corpus insolite :  Jana Sterbak» alors que celle-ci a choisi d’intégrer ses oeuvres dans les espaces d’exposition du musée\, de déplacer des objets déjà exposés et même\, de sortir des réserves des artéfacts qui n’ont jamais été montrés au public. \nVoltaire\, Jana Sterbak\, 2009. Broderie sur toile \nL’exposition Corpus insolite : Jana Sterbak offre aux visiteurs la possibilité de réinterpréter les objets de la collection du Musée des Hospitalières tout en offrant un nouvel éclairage sur les oeuvres de l’artiste. Les objets qu’elle met en place résonnent avec sa réflexion sur le vieillissement et la mort\, la valeur du corps et les apparences ainsi que sur notre rapport au monde et la place de l’art dans le temps. Dans le contexte du musée\, chacune des oeuvres sollicite les visiteurs à vivre une expérience esthétique unique\, comme le font cette robe faite de viande crue ou ces ossements et ce crâne faits en chocolat. \n \nJana Sterbak est une artiste canadienne d’origine tchèque\, mieux connue pour la controverse qu’a suscité\, en 1991\, l’exposition au MBAC de sa célèbre sculpture faite de 22 kilos de viande crue intitulée\, Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique. On rapporte qu’en moins d’un mois\, près de 300 articles ont été écrits sur cette sculpture\, souvent des manchettes sensationnalistes. \nVanitas: robe de chair pour albinos anorexique\, Jana Sterback\, 1987. Photo tirée de la collection du Centre Pompidou\, présentée sur son site W \nL’artiste a poursuivi sa démarche créatrice en élaborant des sculptures et des installations qui touchent au corps avec étrangeté\, entre attraction et répulsion. Elle a représenté le Canada à la Biennale de Venise en 2003\, obtenu le Prix du Gouverneur Général en 2012 et le Prix Paul-Emile-Borduas en 2017.
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LOCATION:Musée des Hospitalières de l’Hôtel-Dieu\, 201 ave. des Pins Ouest\, Montréal\,Québec
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SUMMARY:Les NANAS de Niki
DESCRIPTION:Courez voir l’exposition «Niki de Saint Phalle\, les années 1980-1990 : L’art en liberté ». Vous connaissez ses Nanas monumentales\, vous découvrirez une artiste engagée\, féministe et militante pour la justice sociale\, ainsi qu’une entrepreneure audacieuse. Avec elle\, et grâce à elle\, vous comprendrez ce qu’est la liberté pour un.e artiste qui souhaite créer selon sa vision du monde\, sans attendre l’approbation des institutions et des mécènes. \nExposition «Niki de Saint Phalle\, les années 1980 et 1990 : L’art en liberté»\, MNBAQ\, 2025 \nExposition «Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990: L’art en liberté»\, MNBAQ\, 2025 \nNée en 1930 à Neuilly-sur-Seine\, en France\, Niki de Saint Phalle choisit l’art comme forme de vie et de survie. C’est en 1966 que naissent ses emblématiques NANAS\, femmes monumentales et colorées\, une affirmation de ses convictions artistique et féministe. \nL’exposition du MNBAQ invite les visiteurs.euses à explorer les dernières décennies de création de l’artiste\, une période de production foisonnante\, alors qu’elle jouit d’une grande liberté dans son discours et dans sa pratique. Il faut dire que son modèle d’entrepreunariat (production et vente de produits dérivés) lui garantit également la liberté financière dont elle a besoin pour réaliser ses projets. \nExposition Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : L’art en liberté\, MNBAQ\, 2025 \nExposition «Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : L’art en liberté»\, MNBAQ\, 2025 \nL’art de Niki de Saint Phalle révèle une réelle force de résistance et d’engagement de l’artiste pour la justice sociale dans de nombreux domaines – lutte pour les droits des femmes; combat contre le racisme; protection des animaux et de l’environnement; soutien aux personnes atteintes du sida. Ses oeuvres en témoignent\, comme ces Nanas aux formes monumentales\, ces animaux blessés\, ces dessins expliquant aux enfants le SIDA. Voilà pourquoi plusieurs analystes diront de Niki de Saint Phalle qu’elle est pionnière en tant qu’artiste pratiquant avec une vision du monde éco-féministe. \n\nPhoto de Niki de Saint Phalle\, tirée de l’exposition Niki de Saint Phalle. Les années 1980-1990: L’art en liberté\, MNBAQ\, 2025 \nL’expo propose plus de 150 oeuvres réparties en 9 sections dont : Arbre Serpents\, Jardin des Tarots\, La Tempérance\, Ange luminaire. De plus\, une riche programmation d’activités culturelles – visites guidées\, ateliers\, conférences – est offerte pendant toute la durée de l’expo.
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LOCATION:Musée national des beaux-arts du Québec\, Québec\, Canada
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SUMMARY:Art'xemplaire
DESCRIPTION:Hervé Mbelo est le premier artiste professionnel à exposer une oeuvre dans le hall d’accueil de la Caisse Desjardins du Plateau Mont-Royal. L’artiste a répondu à un appel de dossiers de la part du comité culturel de la Caisse en soumettant son oeuvre Rythmes urbains et miniers 1. Celle-ci a été retenue autant pour ses qualités esthétiques que pour sa réflexion sur le monde\, et elle fait l’objet d’une exposition de la saison été-automne. Par cette initiative exemplaire aux plans artistique et culturel\, la Caisse souhaite encourager les artistes et refléter activement la vitalité artistique de son territoire. À voir\, en passant par là… \nHervé Mbelo \nOriginaire de la République démocratique du Congo\, l’artiste vit actuellement à Montréal où il poursuit des études doctorales en Études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal. Les thèmes de son travail de création touchent les bouleversements contemporains\, principalement en matière d’écologie. Sa réflexion porte sur l’interaction des humains avec l’environnement\, la construction de nouveaux paysages que suscitent les catastrophes écologiques\, l’émergence de sentiments éco-anxieux\, etc. Entre esthétique du beau et celle de la laideur\, l’artiste compose des oeuvres qui intégrent des images de déchets\, des portraits de personnages inquiets\, des paysages aux formes irréelles\, le tout dans une construction narrative sensible\, ouverte sur la poésie. \n\nEntre esthétique du beau et de la laideur\, un artiste et son oeuvre. \nEn septembre\, Hervé Mbelo expose ses oeuvres à la Galerie Vincent-D’Indy à Boucherville. L’inquiétude des paysages: entre chaos et persistance»\, une exposition à voir du 4 septembre au 5 octobre 2025. \nEn novembre\, l’artiste poursuit sa démarche réflexive avec l’expo La trans brutalité: l’envers du décor écologique\, à la Maison de la culture Claude-Léveillée à Montréal. A voir du 19 novembre 2025 au 18 janvier 2026.
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LOCATION:Caisse Desjardins du Plateau Mont-Royal\, 435\, ave Mont-Royal E\, Montréal\,Québec\, Québec
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