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SUMMARY:En mode portrait...
DESCRIPTION:Le musée McCord Stewart présente\, en complément à l’exposition consacrée au célèbre photographe de mode\, Norman Parkinson\, le travail des photographes de mode québécois. Lumière sur ces artistes de l’ombre ! \n(Détail de la couverture de Vogue-New-York\, Norman Parkinson\,1963) . In Norman Parkinson. Toujours en vogue\, musée McCord Stewart\, 2024 \nQui sont ces photographes québécois\, méconnus du grand public\, qui rayonnent sur la scène internationale dans le monde de la mode – revues\, magazines\, défilés – et réalisent le portrait de nombreux artistes populaires\, dont Charlotte Cardin\, Leonard Cohen\, Tilda Swinton ? Elles et ils viennent du Saguenay\, de Montréal ou de Québec\, plusieurs vivent aujourd’hui à Tokyo ou à Paris et travaillent avec une Pentax\, une Nikon ou une Minolta. Le musée McCord Stewart présente des centaines de photos réalisées par ces photographes de mode\, dix-sept (17) artistes à la créativité singulière.  Le musée présente également une vidéo sur chacun des artistes\, leur donnant ainsi la parole pour décrire leur parcours et leur vision créatrice. \nPortrait de l’actrice Rinko Kibuchi\, Xavier Tera (Tokyo\, Japon) in Portraits et mode\, musée McCord Stewart\, juin 2024 \nLes témoignages de ces créateurs permettent de mieux comprendre la réalité de leur métier et de l’univers dans lequel ils et elles travaillent : l’évolution de leur passion pour la photo; leurs mentors et leurs sources d’inspiration; leur maîtrise de la lumière et de la scène pour traduire en images leurs émotions face aux personnes photographiées et à leurs récits de vie. \nQuelle vision de la photo de mode partagent-ils ? Entre portrait documentaire et fiction scénarisée\, leur coeur balance ! \nL’exposition «Portraits et mode» est accompagnée de nombreuses activités de médiation culturelle – tables rondes\, conférences\, rencontres – qu’il est possible de visionner en ligne. Elle donne également lieu à une publication\, en vente à la boutique du Musée\,  qui met en lumière le talent et le rayonnement des photographes de mode québécois\, «Au-delà des frontières. Mode et portraits dans l’objectif des photographes québécois».
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LOCATION:Musée McCord Stewart\, 690\, rue Sherbrooke O.\, Montréal\, Québec
CATEGORIES:Exposition
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SUMMARY:L'art du jardinage
DESCRIPTION:L’Atelier Circulaire est un centre d’artistes voué à la création en arts imprimés. Plus encore ! Le centre a la mission de préserver et d’enseigner les techniques traditionnelles de gravure en intégrant les nouvelles technologies liées aux arts d’impression. \nSa mission\, il la réalise en offrant au public un espace d’exposition et à ses membres\, des installations et des outils pour la création et la recherche\, des formations pour la transmission des savoir-faire et des résidences d’artistes pour favoriser les échanges internationaux et l’innovation. \nL’exposition qui ouvre la saison d’automne 2024 correspond on ne peut plus à l’esprit d’innovation de l’Atelier Circulaire. En effet\, les oeuvres de Cassandre Boucher qui sont mises en lumière\, jouent sur les notions de théâtre et de jardinage\, une inspiration que lui a procuré un ouvrage de Claude Mollet\, premier jardinier du roi sous Louis XIII. \nPour l’artiste\, l’ouvrage de Mollet paru en 1652 est un traité sur la culture des jardins\, les règles à suivre pour couper\, tailler\, assembler\, voire mettre en scène la nature ! Cette réflexion se traduit chez elle par la récupération de morceaux de tissus déchus\, la photographie de plantations et de haies et l’impression de motifs végétaux sur des tissus\, les superpositions de couleurs dans un jeu d’opacité et de transparence. La nature est ainsi mise au pas\, la mise en scène du jardin est réussie. Pas de chaos ! \nThéâtre des plans et jardinages\, Cassandre Boucher\, 2024 \n  \nThéâtre des plans et jardinages\, Cassandre Boucher\, 2024
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LOCATION:Galerie de l’Atelier circulaire\, 5445\, ave De Gaspé\, Montréal\, Québec\, local 105
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SUMMARY:Art en abondance
DESCRIPTION:Saviez-vous que l’édifice Belgo\, sis à deux pas du Quartier des spectacles de Montréal\, constitue la plus grande concentration de galeries d’art contemporain et de centres d’artistes au Canada ?  Bon an mal an\, ce sont une vingtaine de galeries qui y logent et s’y déploient sur 5 étages\, et ce\, depuis les années 1980. \nNotre bonheur chaque automne est de participer au lancement collectif des galeries\, une célébration festive de la rentrée avec les artistes\, les amis et les amateurs. Chacune propose des expositions qui durent environ deux mois\, et convie les visiteurs à des activités de médiation occasionnelles : visites guidées\, rencontres avec les artistes\, conférences\, etc. \nMes choix  : \nGalerie McBride Contemporain : Playing with fire de l’artiste Nadine Faraj. \nMystique et mystère ! L’artiste Nadine Faraj est fascinée par les questions d’identité\, de vie et de mort\, de naissance et de renaissance. En plus de présenter une série de dessins à l’aquarelle\, l’artiste a créé une grotte à grande échelle entièrement faite de papier et peint à la main\, une grotte dont le visiteur peut examiner les parois\, muni d’une lampe de poche.  Cette oeuvre captivante fait écho aux grottes ornées de peintures rupestres\, aux oeuvres anciennes et à notre compréhension du vécu de nos ancêtres. Laissez-vous séduire par l’invitation de l’artiste à explorer\, observer\, imaginer\, l’expérience «mystique et mystère» est fascinante ! \nPlaying with Fire\, Nadine Faraj\, 2024. Installation présentée à McBride Contemporain \nGalerie B-312: Perdue en forêt de l’artiste Ingrid Syage Tremblay. \nLa sculpture en dentelle ! La majorité des sculptures que nous présente Ingrid Syage Tremblay sont exécutées par taille directe sur bois\, une technique traditionnelle\, dont la reconnaissance remonte aux frères Bourgault de Saint-Jean Port-Joli. Cependant\, pour l’artiste\, cette technique devient un champ de recherche en art actuel\, en ce qu’elle associe sculpture sur bois et art textile. En effet\, elle creuse le bois et\, d’une seule planche et sans aucun assemblage\, elle réorganise la matière d’où émergent des figures qui rappellent la fibre : hamac\, filet\, vannerie. Tout en délicatesse\,  le fait main souligne l’importance du geste\, le sens du toucher\, la poésie du travail. \nNos chemins tressés\, Ingrid Syage Tremblay\, 2024. Sculpture présentée à la galerie B-312 \nGalerie Patel Brown: Moving Images de l’artiste Luke Painter \nAu coeur de la technologie ! Luke Painter explore des sujets portant sur le motif\, l’ornementation\, la technologie et son histoire personnelle. Dans Moving Images\, par exemple\, il présente un série d’images modifiées et reconstruites qu’il a sélectionnées dans des tropes du cinéma\, du théâtre\, de la mode et de l’animation. Entre illustration\, peinture et étude du mouvement\, les images intitulées «Squash\, Stretch\, Splash» s’activent grâce à la présence du spectateur. L’artiste est maître du jeu puisqu’il soumet ses images au «Squash and Stretch»\, un outil technologique qui permet d’accentuer le caractère vivant d’un objet en apparence rigide. Trompe l’oeil ou spectacle de magie ? \nSquash\, Stretch\, Splash\, Luke Painter\, 2024 Composition présentée à la galerie Patel Brown \n 
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LOCATION:Edifice Belgo\, 372 rue Sainte-Catherine Ouest\, Montréal\, Québec
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